pensado como cine
RecienteDesde su proyección en Cannes fuera de competencia, Monsters está llamando la atención como una película notable hecha con dos pesos. Como un film de género bien escrito, actuado y dirigido. De hecho, a pesar de sus similitudes con Distrito 9, las reseñas que se han emitido desde el preestreno en el festival son todavía mucho más entusiastas.
Y es que el dato de que su costo ronda los 15000 dólares —una cifra ínfima para un largometraje, aún fuera de los Estados Unidos— es poco menos que milagroso.
El copete y subtítulo del poster leen: "Después de 6 años, no son más aliens. Son residentes. Ahora, es nuestro turno de adaptarnos."
La película cuenta entre sus elementos con extraterrestres invasores que asedian al país de México. Especie de octópodos gigantes, convierten al territorio hermano en zona de guerra y destrucción, desde donde la hija del dueño de un diario queda atrapada y debe huir hacia la frontera, con la ayuda de un fotógrafo del staff.
¿Que cómo Gareth Edwards, el director, hizo para representar a esta fantásticas criaturas con tan poca plata? Como respondería John Ford: “con una computadora”.
Puede que, así como esa cifra, resulte un poco exagerado el hecho de que, como señalan las críticas, la animación 3D haya sido manufacturada en “el ordenador de su casa”. Aunque según dice el website /Film, el cineasta ya haya hecho un diseño visual parecido con exactamente los mismo recursos, tranquilito y tomando té en su dormitorio, para un documental de la BBC llamado “Atila el Huno” . Es que el director proviene del rubro de los efectos especiales. Su trabajo se ha visto mayormente en televisión.
Monsters es su opera prima y su guión, así como la producción y la fotografía, también han estado a su cargo. Como se diría, es un proyecto “indie”, aunque en este caso sería la verdad desnuda.
Parece que su exhibición en Cannes ha hecho que se interesara un distribuidor para su estreno en Estados Unidos, programado para el mes de octubre próximo. Esto augura posibilidades de circulación comercial en el resto de los otros dos mundos del planeta Tierra.
Un fragmento de la película posteada en YouTube:
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Poster de Jan Svankmajer's "Alice"
Si no le ha gustado la Alicia de Tim Burton, pruebe con la de Jan Svankmajer, maestro checo de la animación. Es un largometraje que combina la animación artesanal stop-motion con actores reales. Que se reducen, más bien, a una sola niña que hace a la vez de narradora y protagonista, es decir la misma Alice. Su título original es Neco z Alenky, y data del año 1988.
En la portada de una edición VHS de Scenes From the Surreal (“Escenas surrealistas”, 1990), que compila tres cortometrajes —Darkness/Light/Darkness en inglés (“Oscuridad/Luz/Oscuridad”), o Tma/Svetlo/Tma (1989); The Death Of Stalinism In Bohemia en inglés (“La muerte del estalinismo en Bohemia”), o Konec stalinismu v Cechách (1990), y Virile Games en inglés (“Juegos viriles”) o Muzné hry (1988)—, se lee:
“Disney + Buñuel = Svanmajer”.
No es un mal slogan, aunque la parte Disney del asunto es la más equívoca, ya que el gran animador norteamericano nunca utilizó marionetas o fotografía cuadro por cuadro (al menos sistemáticamente), y sus películas (no estoy poniendo en duda la excelencia de ellas) estaban expresamente dedicadas a los niños. Svankmajer en cambio difiere no sólo estéticamente sino en la intencionalidad de sus obras. Por eso, Alice dice al comienzo del filme: “Una película para niños… Tal vez”.
La rebeldía para con el régimen comunista es un subtexto que atraviesa la obra de Svankmajer, a tal punto que a veces es imposible de soslayar. Además, para un checo, estos tiempos significan el imperialismo ruso y la ocupación, aquellos dos fantasmas que la propaganda oficial sólo atribuyera a los del Norte. La antología del VHS mencionado, Escenas…, es una muestra de la liberación de los lazos de la censura oficial. Y esta Alicia… se sitúa a sus puertas. Por eso, su versión de la niña de cabellos rubios, no obstante su edad infante, la hace una rebelde dentro del mundo detrás del espejo. El conejo no para de atacarla, es perseguida, las pociones mágicas tratan de convertirla en una muñeca (o la representación temerosa de Alicia de lo que llegaría a convertirse en lo quiere el conejo).
Svankmajer va más allá de la corriente subterránea del absurdo que en los libros de Carroll funcionaban como revulsivos a la era victoriana (la obsesión del conejo con el reloj, la duquesa grotesca y su especie de lucha con la cocinera, el bebé devenido en cachorro de cerdo, las interminables reglas y protocolos autoritarios que se instituyen desde el ridículo, la obsesión de la Reina por cortar cabezas, y muchos otros personajes o situaciones difíciles de interpretar). Las transfigura y las convierte, renunciando a cualquier traslación fiel de los cuentos (como se ve, no es ése el verdadero problema de la película de Burton), haciendo que, por ejemplo, en el final (el famoso juicio por las tartas robadas) Alicia contradiga abiertamente y con valentía a los reyes.
Otra de las escenas más memorables se da al principio. La puerta al mundo mágico no es la madriguera del conejo o el espejo; se trata de un escritorio. ¿Metáfora del mundo adulto? ¿De la burocracia? En cierto sentido, Alicia debe abandonar la infancia para perseguir al conejo, uno mucho más siniestro que el de los libros de Carroll y la película de Burton.
El tratamiento estético que emplea aquí Svankmajer pone en duda el hecho de que se trate de un filme para niños. No hay encanto en las marionetas, no hay delicadeza en sus acciones, no hay evocaciones poéticas, no hay dulzura. Es muy probable que el director pensara este filme como llana y directamente para adultos. Y, a pesar de eso, probablemente se trate de una de las adaptaciones más fieles a los libros de Carroll, a pesar de sus constantes variaciones y modificaciones con respecto a ellos.
Aquí, la escena del escritorio:
Archivado bajo: Cine 1 ComentarioGracias al blog de Guionarte. El escritor y filósofo José Pablo Feinmann tiene una nota en el diario Página/12 del 10 de enero del 2010 donde hace un examen de un guión perdido y, por supuesto, nunca llevado al cine, de Sartre. El enlace. Se llama “Tifus”.
El texto es realmente imperdible, porque, aunque no coincidas con sus opiniones, Feinmann tiene experiencia como guionista y los parangones, comparaciones y apreciaciones sobre la edición de Edhasa que lo rescata (curioso, iba a escribir algo de “inédito”, adjetivo absolutamente improcedente para un guión: se publican obras de teatro, notas periodísticas, críticas, pero jamás un guión, por eso Carrière dice que su destino es siempre el tacho de basura… háyase hecho o no una película) son interesantísimas.
Por ejemplo, compara los personajes pensados por el francés con los de La Diligencia, de John Ford. Es genial que a un filósofo se le ocurra pensar así, poniendo en primer plano al cine de géneros. Venerable ya, es cierto (a qué idiota se le ocurriría negar la importancia de John Ford en la historia del cine, ¿no?, aunque se trata de lo que comúnmente se denomina como “cineasta de género”).
Archivado bajo: Brevedades 1 ComentarioNavegando por ahí, por Facebook (en realidad creo que esto es un hallazgo de la revista La Cosa, pero no recuerdo exactamente de dónde salió el enlace), se pueden encontrar joyitas como ésta: un cortometraje de 3 minutos de Christopher Nolan, el director de las dos últimas Batman e Inception, próxima a extrenarse.
Archivado bajo: Brevedades 1 ComentarioAlgunos escritores han aspirado a crear un género. Dashiell Hammet lo hizo sin proponérselo y escribiendo para revistas ‘berretas’ como Black Mask y True Detective Stories.
Bueno, tal vez “crear” no sea la palabra justa. Hammet redefinió el policial y lo cambió para siempre. Sólo te ahorcan una vez reúne 19 relatos de extensión variada originalmente aparecidos en aquellos pulps que muestran sus primeros pasos y explican, en parte, el umbral que tuvo que dibujar para poder seguir su propio camino, el que desembocaría en El Halcón Maltés.
De todos ellos, sólo el primero no se construye sobre la ambigüedad o las dobles traiciones en zigzag, la marca registrada del norteamericano. Ciudad de pesadilla es una especie de desenmascaramiento de toda una comunidad que está completamente podrida. Demuestra cómo la cuestión social ya preocupaba al autor, pero el concepto se desarrolla mejor y más sutilmente en los trabajos siguientes. Desafortunadamente, el libro no incluye fechas o lugares de publicación, por lo que no se puede trazar una línea temporal.
A través de los diferentes cuentos, que no guardan relación entre sí, Hammet repite algunos nombres de personajes secundarios, sin mayores ramificaciones, hasta que en los últimos (según el orden de esta edición) entra en escena Sam Spade, con tres casos. Los primeros dos, Un hombre llamado Spade y Demasiados han vivido, están entre lo mejor de todo el extenso libro.
Entre las historias que no responden al esquema del detective privado hard-boiled trabajando por su cuenta o junto a la policía, destaca El guardián de su hermano, una fábula amarga sobre el submundo del boxeo que utiliza la primera persona de una manera genial. Esta forma de contar también la utilizará el autor en Un hombre llamado Thin, que cierra la recopilación, pero que es una rareza por el tono de humor ligero que, evidentemente —tal como el poeta frustrado devenido investigador que es su protagonista—, Hammet dejará de lado.
Como dijo Terry Gilliam, “las películas no son democráticas”. Los juegos sí, pero ¿son arte? Y si lo fueran, ¿en qué se diferencian de otros medios?
Los videogames aparecieron en el cine desde Super Mario Bros. Desde entonces ha habido muchas adaptaciones, entre las cuales probablemente destaque la saga de Resident Evil.
Aun sin conocer el juego, la buena factura de estas películas tal vez tenga que ver con que, de la misma manera que otras traslaciones de un soporte a otro, funcionan como un exponente del subgénero aludido. En este caso, una mixtura de ficción post-apocalíptica con zombies y ciencia-ficción. Pero desde el cine. Guiños a otros videogames desde una película carecerían por completo de sentido, aunque no se trata solamente de guiños…
Pero en este caso, Monsterpocalypse se basa en un tablero con dados. Lo que realmente han comprado los productores es el derecho a usar el diseño de los monstruos y robots.
Según /Film, la premisa en la que está trabajando el guionista John August (usual colaborador de Burton) ya es una invención puramente narrativa. Se trata de una invasión de criaturas tan altas como edificios que invaden la Tierra y son rechazadas en un primer intento pero, de alguna manera, logran refugiarse bajo la superficie para enviar una señal hacia el espacio. ¿Pidiendo refuerzos? En el lapso de tiempo en el que éstos llegan, los hombres han desarrollado la tecnología suficiente como para construir robots gigantes con la misma altura de los alienígenas.
Burton ya está diseñando algunos de ellos. No está claro si hará Dark Shadows, basada en una serie de televisión de culto, antes de este proyecto. Sin ánimo de odiar, no hubiera sorprendido que Monsterpocalypse se tratara de un proyecto de Michael Bay. Por eso, sería preferible que (sobretodo después de Alicia…) Burton pudiese renovar su asociación con Johnny Depp para seguir siendo fiel a su obra previa, algo a lo que, acaso, ayudaría la primera opción.
Archivado bajo: Brevedades 1 ComentarioFrank Miller va a dibujar y guionar una precuela de su novela gráfica ‘breve’, 300, que va a tener seis entregas a cargo de la editorial Dark Horse durante el 2011. Zack Snyder, el director de la adaptación al cine, dijo que estaría interesado en trabajar en ella, eventualmente, si la historieta le llegara a convencer. Lo cual resulta singular, por lo menos, si recordamos que Snyder dijo pretender ser ‘irónico’ con su versión, que detrás del tratamiento visual (su mayor mérito), en sintonía con el medio del que abreva, demostraba ser un catálogo de lugares comunes y hasta reaccionarios.
Miller le puso el título de “Xerxes”, y publicó algunos de los bocetos el 1° de junio. “La historia tendrá las mismas ambiciones que ‘300′ pero cubrirá un período de tiempo mucho más largo —serán 10 años, no 3 días. Es una trama más compleja y más amplia. Los espartanos en ‘300′ estaban atrapados en la página, y su mundo era pequeño. Este relato en cambio tratará de temas muy vastos. La armada naval de Atenas, por ejemplo, que es un desafío en términos artísticos, fue destruida por los persas, hecho que es mostrado en la tira. También hay elementos de espionaje, en el contexto de un cuento grandioso con dioses y guerreros.”
A pesar del título y de que se volverá sobre la historia previa de Jerjes, el personaje principal será Temístocles, un griego ateniense que fue apodado como la “serpiente sutil” y que llegó a ser el jefe militar de la ciudad. Así, el punto de vista cambiará de espartanos a atenienses.
Sin embargo, Miller se ataja ante las dudas acerca de la intencionalidad del nuevo libro: ¿será una respuesta a la polémica suscitada por 300? “Eso no tiene sentido. Éste es un relato muy diferente, pero en lo que respecta a 300 no pido disculpas, de ninguna manera.”
Archivado bajo: Brevedades 1 ComentarioEl lector Carpincho dejó en un comentario el enlace a un cortometraje de su realización, Diciembre Distópico, y aquí está el trailer. El trabajo demuestra muy buenas ideas y dedicación, aunque su premisa es un poco inverosímil a estas alturas (¿otras invasiones inglesas?).
Con todo, un esfuerzo igual en lo que respecta al guión hubiese dado un trabajo todavía más acabado, pero hay que felicitarlo porque demuestra amor por el género y una manera de pensar las imágenes que da buenos resultados, como la escena de la chica del clima en el noticiero. Esa toma deja ver la evolución de los acontecimientos tras el descubrimiento insólito en Islas Malvinas sin recurrir al cartelito o la voz en off.
Para ver el cortometraje completo: Zona Cósmica.
Archivado bajo: Brevedades 2 Comentarios « Entradas anteriores...El cine del pasado es, para una mayor parte de los espectadores, tan abundante, desconocido, dinámico e impredecible como cualquier expresión contemporánea, y está sujeto a las mismas dificultades de exhibición, a las mismas restricciones mercantiles.
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